„Ich hab im Traum geweinet, Jo waants nua, es seits gezeichnet fia eicha Lebn – Waants nur! Magic of the melancholy tear in your eye“ Es ist zum heulen – zum heulen schöne Musik in der Plattenkiste Nummer 14, von Tom Waits, Wolfgang Ambros, Franz Schubert, Johannes Brahms und Stan Getz. Ein Teller Graubuntes für morbide Abende.
1974 erschien dieses zweite Studio-Album der Räucherstimme aus Pomona, Kalifornien. Natürlich kann man nüchtern in die Platte hineinhören, aber es ist schwer nüchtern aus der Platte herauszukommen. Zu schwermütig sind die Songs, zu düster-melancholisch die Texte, zu brüchig die Stimme, zu versoffen die Athmo. Der Titelsong „Looking fort he heart of Saturday Night“ ist ein Streifzug durch die einsamen spärlich beleuchteten nächtlichen Straßenzüge irgendeiner amerikanischen trostlosen Innenstadt. Man kann sich gut vorstellen, dass Tom den Abend mit Frank Zappa ziellos durch die Gegend wandert. In jenen Jahren tourten sie gemeinsam durch die Welt. Da wo ich herkomme nannte man solche Abende „Leberworschd“-Abende, also Abende, an denen einem die Leber absolut „Worschd“ war.
“Well you gassed her up
And you’re behind the wheel
With your arm around your sweet one
In your Oldsmobile
Barrellin‘ down the boulevard
You’re lookin‘ for the heart of Saturday night
Is this the crack of the pool balls, neon buzzin‘?
Telephone’s ringin‘, it’s your second cousin
And the barmaid is smilin‘ from the corner of her eye
Magic of the melancholy tear in your eye”
Es gibt übrigens eine sehr schöne halbwegs deutsche Nachdichtung von Wolfgang Ambros auf dessen Platte „Nach mir die Sintflut: Ambros singt Waits“. Dort heisst es:
„Sog mir, is es das Klackern
von die Billardkugeln
oder is des Neonlicht
Is es die Frau hinter der Bar
de aus die Augenwinkeln locht
und di dann plötzlich wieder nimmer siecht.
Dann wird’s auf amoi koid
und du denkst wie’s amoi woa
und du fühlst di einsam
wie no nie zuvor
Du taumelst weiter eine
weiter eine in die Samstagnocht“
Deshalb kommt nach „W“ heute der Buchstabe „A“. Vom Wolfi aber ein Album aus dem Jahr 1980: „Weiss wie Schnee“. Hier hat es mir weniger der Titelsong angetan, als vielmehr das erste Lied „Gezeichnet fürs Leben“, die Anklage eines Jugendlichen, der beschlossen hat, sich das Leben zu nehmen:
“G′stohln Jo waants nua, es seits gezeichnet fia eicha Lebn –
Waants nur!“
I hob wos g’stohln
I wass i hött net solln
Es is ma passiert
I hob mi so geniert –
Trotzdem muass i zohln
…
I wollt leben
Nix wia lebn –
Doch i hoit’s net aus
Wia’s is, so kann′s ned bleibn
Mei Hass is grenzenlos
An Briaf werd i no schreibn
In dem steht: „Waants nua
Es seits gezeichnet fia eicha Leben
I hob ma ned anders zum helfn gwusst
I hob ma miassn de Kugl gebn
Jo waants nua, es seits gezeichnet fia eicha Lebn –
Waants nur!“
Und dazu eine Musik wie ein Schrei. Der junge Ambros konnte böse sein, bitterböse. Es ist eines seiner besten Lieder. Ich habe ihn mehrmals live gesehen. Immer Gänsehaut-Feeling. Immer konnte er die Bühne verlassen und wir im Saal konnte das Programm auch ohne ihn zu Ende singen. Und man brauchte sich nicht zu schämen …
Freilich geht es auch ein wenig gesetzter und nachdenklicher. Schuberts Winterreise besitze ich in vielen Versionen, mit zahlreichen Interpreten. Richard Tauber ist einzigartig mit seiner weichen, fast samtigen Stimme. Auf dieser Platte singt er neun Lieder aus der Winterreise, natürlich den Lindenbaum, und auch die Post. Mindestens ebenso beeindruckend die Lieder Robert Schumanns, etwa das Wanderlied (op. 35) und die wunderhübsche Vertonung Heinrich Heines „Ich hab im Traum geweinet“.
Eine aufnahmetechnische Meisterleistung ist diese Pressung von EMI mit Simon Rattle und den Berliner Symphonikern. Sie spielen die Symphonie Nr 1, 2, 3 und 4 von Johannes Brahms. Die Berliner gelten wohl zurecht als das vielleicht weltbeste Brahms-Orchester und Rattle hat in seinen Berliner Jahren das Orchester zur absoluten Spitzenklasse entwickelt. Dass wir ihn jetzt in München erleben dürfen ist wunderbar, für Berlin ist sein Wechsel ein Verlust. Nein, ich teile die Meinung von Robert Fraunholzer ganz und gar nicht, der bei Erscheinen dieser Aufnahme im Magazin RONDO bemängelte, Rattle fehle es bei seiner Interpretation an „musikantischem Temperament“.
Bei diesem Album handelt es sich um eine Reissue zweier Veröffentlichungen von 1961 („Focus“) bzw. aus dem Jahr 1965 („Mickey One“). Der legendäre Sax-Man Stan Getz spielt Stücke von Eddie Sauter, der als Trompeter vor allem mit Bill Finegan in den 50iger Jahren einige Bekanntheit erlangte. Zwischen 1957 und 1959 arbeitete er in Deutschland und leitete hier er das SWF-Tanzorchester. In den 60iger kehrte er zurück in den USA und arbeitete u.a. mit Stan Getz zusammen.
Focus und Mickey One sind klassische Big Band Werke, irgendwo zwischen Swing und Easy Listening. Focus ist ein komplexes Arrangement mit Streicher-Ensemble, Mickey One der Soundtrack zu dem gleichnamigen Film von Arthur Penn. Alles in allem Musik für einen langen ruhigen Fünf-Uhr-Tee.
Illustrationen © Michael Kausch
Vielen Dank für dein Interesse an diesem Beitrag. Wenn er dir gefallen hat würde ich mich über ein LIKE freuen. Oder teile ihn doch mit deinen Freunden über ein soziales Netzwerk. Und am meisten freue ich mich natürlich über Kommentare, Kritik und Anregungen.
Aus der zehnten Plattenkiste habe ich einen bunten Reigen Vinyl herausgefischt: mit Buffy Saint Marie singt eine Indigene, die keine war, in Saintes-Maries-de-la-Mer tanzen echte Roma am Strand, Carl Orff klaut den Mond in der Oper, Dino Saluzzi schmachtet am Bandoneon und Glenn Gould gibt den Kinski an den Tasten.
Kann denn Liebe Sünde sein? Und was um der Liebe Willen hat Hitlers Lieblings-Diva Zarah Leander mit den Kinks zu tun? Und mit Lola? Außer dass ich natürlich alles auf Vinyl habe und sich alles irgendwie hier im Kreise dreht, weil mein Geschmack ebenso abartig, wie meine Neugier grenzenlos ist. Aber wir wissen doch: irgendwie hängt alles miteinander zusammen. Schließlich geht es hier um die Schwulen-Bewegung …
Musik kann man sehen. Die Leica auf dem Plattenteller. Ein Beitrag zur Synästhesie Ich liebe meine Leica. Und ich liebe meinen Plattenspieler. Und mit bloßer
Czyslansky ist das Blog von Michael Kausch. Hier schreibt er privat über alles, was ihn interessiert: Literatur, Hifi, Musik, Reisen, Fotografie, Politik und Digitalkultur.
Beruflich ist er als Kommunikationsexperte spezialisiert auf strategische und konzeptionelle Unternehmensberatung und Coaching im Bereich integrierter Unternehmens- und Marketingkommunikation, Markenkommunikation, Reputationsmanagement, Krisen-PR, strategisches Social Media Marketing, Inbound Marketing und vertriebsorientierte Öffentlichkeitsarbeit.
